流行乐和摇滚乐区别 流行乐队和摇滚乐队

时间:2021-01-25 11:11:59 作者:admin 937

摇滚乐与流行歌曲的区分?

前面两个答主回答的都挺好的,从器乐上和技术上都能说得通,我就从其他的方面和大家聊聊。

在以前的回答我也说过国内的摇滚源自于北京的音乐对于欧美摇滚精神的探索。而国内的流行音乐其实是主要是受到港台尤其是台湾的影响。两个音乐风格最大的区别我觉着是摇滚乐的受众主要需要些精神上的共鸣。而流行音乐的共鸣当然也重要,但是更多的可能是情情爱爱,可能是“该配合你演出的我却视而不见”是“我应该在车底不应该在车里”。也就可以引申到崔健说如今的国内音乐人喜欢城市民谣而不喜欢摇滚了,缺一些对生活的“愤怒”。

大多数人认为,流行音乐与摇滚乐在发展之初是同根同源的。但是,关于流行音乐从台湾就可以扒得清楚与摇滚的不同。我们都知道台湾民歌运动,在民歌运动期间有很多伟大的歌手,比如胡德夫、齐豫等等。最初的“民歌”可能如摇滚一般唱着家国情怀,但是观众更希望感受的还是自己内心的共鸣,于是在台湾唱片市场之中,流行音乐很快挤占了民歌的市场。后来的李宗盛在台湾的走红,也是很大程度因为李宗盛善于自己内心的剖析,引起了更多的音乐人的共鸣。

▲李宗盛的个人音乐作品以剖析自己见长

回到摇滚音乐这边,以崔健为例,他个人的作品的特点就是在爱情的外壳下,他的作品指的却不是爱情如他的《红旗下的蛋》等作品,充满了音乐,而不是爱情的共鸣本身。另外,如今的台湾最红的独立乐队草东没有派对,他们的音乐可以很好的映射出台湾年轻人的丧文化。因此,可以回答“这些音乐风格适合什么人听的问题”,摇滚更适合有独立想法的文艺青年。流行音乐更适合普通青年欣赏作品的旋律或者生活上的共鸣。

不过,音乐毕竟仅仅是一种音乐表现形式,喜欢流行或者摇滚也没啥高低之分,毕竟都是为了人类文明服务的东西。

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流行乐和摇滚乐的差别?

流行音乐(Popularmusic)是属于一种有着广泛听众极具吸引力音乐,相较于艺术音乐站和传统音乐。流行音乐是一个不分年龄人人共享音乐以“雅俗共赏”通称。摇滚(RockandRoll)是一种音乐类型,起源于1940年代末期的美国,1950年代早期开始流行,迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感,受到了全世界年轻人的喜爱。摇滚乐并在1960年代和1970年代形成一股热潮。现在的很多流行音乐自称摇滚风格,所以节奏感比较强,也有吉他架子鼓等等,但是那不是真正的摇滚乐。建议你多听听纯正的摇滚乐队,或摇滚歌手的音乐,就知道区别了。简单区分,流行乐多半伤感刘畅动听,摇滚节奏感强,让人振奋,也有忧伤的。

摇滚乐不像流行乐一样受欢迎吗?为什么?

我个人觉得,这与人们的成长环境、接触的外界事物以及对各种事物的认知有关。让你去喜欢一个东西,无非是让这个东西可以吸引你可以和你产生共鸣,能抵达你的内心。在咱们中国的生活环境导致的人们的感知,相对更喜欢流行乐的旋律和歌词更能触及他们的心灵,而摇滚乐这种自由的表现形式,相对国人对这个接受喜欢的人也很多,只不过相对流行乐而言,不如流行乐更能触及人的心灵吧。

总结一句话,原因就是生活环境,时代观念,地域文化的区别导致吧。

纯个人观点,不喜勿喷!

流行乐和摇滚乐的区别?

主要是一些构成元素的差别,一般来说有些很流行的摇滚乐比较大众化的它属于摇滚乐也属于流行歌曲。但是摇滚乐区别于流行歌曲是因为摇滚乐的元素构成很单一经常融合了吉他电吉他贝司架子鼓这几种偶尔会加入钢琴小提琴等等作为辅助但是吉他架子鼓还是主流元素而流行歌曲呢可以有其他各式各样的乐器伴奏。这就是最大的区别。

如何区分流行乐里的流行摇滚?

见过无数次关于“什么是摇滚乐”、“什么是摇滚精神”、 “摇滚和流行的区别”这类问题的讨论,我听了十多年摇滚乐,流行乐,早已有了自己的答案,这次终于得空整理出来,愿和大家交流讨论。以下部分是我摘抄的天涯论坛里的文章,具体出处实在是找不到了!

先从音乐本身来看吧:

摇滚乐的一个基本特征是它所用的乐器:电吉他、电贝司、鼓是核心三大件。在这其中,尤其以电吉他失真音色的使用为重要特征,失真音色的类型和不同的摇滚乐分支风格有着紧密的联系,比如英伦、后摇、硬摇滚、Grunge、新金属、黑金属等不同风格都有各自特有的失真音色。绝大部分的摇滚乐都以这三大件为主,那些完全不用三大件的音乐则很难被大家认为是摇滚乐。而流行歌在乐器的使用上没这种限制,一首流行歌的伴奏可以是纯电子乐器、可以是纯古典乐器、也可以是任何种类乐器的混搭,因为流行歌的重点在唱歌的人,乐器部分只是伴奏,只是一个辅助和陪衬,很多流行歌的演出现场只要歌手一人跟着伴奏带即可,甚至宁可要伴舞也不会要乐队。

摇滚乐注重乐队的整体感,而不像流行歌只突出人声的旋律。东亚流行歌里,人声旋律是可以独立成章的,即使没有伴奏部分,旋律本身的起伏和表现力依然足够,这样也使得这类歌曲容易被大众口头传唱,适合大众在KTV里自娱自乐。而在摇滚乐里,人声只是整体中的一个部分,很难独立于乐器部分而存在,如果去掉器乐部分只留人声旋律,音乐的表现力将会严重受损,如果你第一次听一首摇滚乐,是单独听分轨里主唱那一轨,你会不知道他到底在干嘛……对于一些极端点的摇滚乐类型来说更是这样,人声本来就全是吼,去掉器乐部分那就不剩啥了……摇滚乐的魅力需要一个完整的乐队形式来呈现,因此欣赏摇滚乐的最好途径是去看乐队现场演出,舞台上乐队里每个人的表现都相对重要,乐手的表现会相对突出;而流行歌基本上只突出歌手个人,虽然有些流行歌手的演唱会也需要乐手伴奏,但是他们一般都被隐在舞台后侧,受关注程度甚至还不如伴舞。

从根源上讲,这和东西方音乐的传统有很大关系。东亚传统音乐大多是单声部、单旋律线音乐,而西方音乐把多声部音乐从理论到作品都发展到了非常成熟的高度,注重和声、和弦色彩以及声部间的有机配合。再说到声乐和器乐的地位差异,中国传统音乐讲“丝不如竹、竹不如肉”,而在西方古典音乐很长的一段发展历程中,器乐比声乐的地位要高得多,得到的重视也多得多,他们认为器乐才是最能表现音乐本身的技巧、深度、魅力和美感的最高形式,从文艺复兴到巴洛克到古典主义到浪漫主义等等,绝大部分西方经典音乐作品都是纯器乐曲。

摇滚乐作为西方文明的产物,自然也继承了很多西方音乐的理念。而本文所说的流行歌,主要指的是东亚地区的流行歌,这种音乐是西方流行乐传入日韩、再到港台、再到大陆这一路下来,不断被本土化之后形成的,其实西方流行音乐中也有不少注重器乐的成分,比如Blues、funk等,但这些也都在“本土化”的过程中被弱化了。两者的这种区别的另一个例证是,在很多摇滚乐里都会有大段的器乐演奏段落甚至纯器乐曲目,但是在流行歌专辑里基本不可能出现纯器乐曲目。

前面说到“流行歌重主旋律、重人声”,“摇滚乐重整体、重编曲”,造成这些特点的原因还和这两种音乐类型的创作方式的不同有关:摇滚乐一般是先由乐手写出Riff,做出编曲,再在上面加旋律、加词,而流行乐一般是先有了人声旋律和词,再找人配上伴奏和弦、做编曲。

摇滚乐的乐曲结构是基于riff(连复段)的,什么是riff?riff是一种强调节奏感的、具有鲜明主题性的器乐段落,以ABAB、ABAC、AAAB等形式反复,大部分摇滚乐的前奏就是该曲的主要riff,不仅如此,很多摇滚乐的整首编曲就是几个riff的排列组合。riff强调的是一个短小的旋律线,往往没有明确的和弦走向(尤其是在金属风格音乐中)。在摇滚乐和电吉他的乐理领域中,riff这个词通常也包括了和弦进行。

流行歌的乐曲结构是基于和弦进行的,注重的是和弦对主旋律的陪衬和烘托作用。流行乐手在为流行歌伴奏时,一般只写出和弦名称或级数,至于具体演奏和弦中的哪些音或者用什么节奏型,则相对没那么重要。这种特点也造成流行歌的编曲部分有很大的灵活性和可替代性。比如一首流行歌经常会由不同的歌手来演绎,保留曲和词,再找人做出不同的编曲,改成不同的风格以迎合不同的场合。

摇滚乐的编曲是歌曲难以分割的有机组成部分,是整个音乐气质和表现力的重要来源,是该乐队风格和个性的体现,因此相对固定。拿metallica举个例子,该如何去把master of puppets只保留曲和词,然后重新编曲?改是当然可以改,但是原曲的精华和表现力也几乎荡然无存。对于那些极端金属而言更是这样,整个曲子的旋律全靠器乐编曲来体现,编曲一改那就等于整首歌都改了。因此摇滚乐的编曲具有更强的不可替代性。

补充一点:很多人没看懂我的意思。我说的编曲对谁来说更重要,并不是指谁的编曲更复杂。举个例子,涅盘的编曲够简单吧?如果《come as you are》这样的歌去掉编曲只留人声旋律,歌曲中大部分的表现力和感染力都没有了。而像周杰伦的《菊花台》这样的歌,编曲的技术含量比涅盘多得多,也复杂得多,但是仅人声旋律还可以保有歌曲的大部分表现力。

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